Graciela Arias Salazar
Während meiner Kunstausbildung bewunderte ich Pablo Amaringos detaillierte Arbeit. Als ich mit meinem Studium fertig war, sah ich, dass die Außenwelt nicht so einfach war wie ich sie bis dahin gesehen habe.
Ich bewunderte Vorschläge wie die von Christian Bendayan und folgte seinen Ausstellungen, angezogen von den gewagten Inhalten seiner Werke . Ich habe das Gefühl, dass ich diesen Grad an Mut oder Kühnheit noch nicht erreicht habe und deshalb ist es für mich sehr befreiend, ihm folgen zu können.
Um mich mit der Darstellung des weiblichen und des mythologischen Themas Amazoniens auseinanderzusetzen, gestatte ich mir, Arbeitsweisen hinzuzufügen und zu benützen, um die Probleme zu manifestieren, die ich in meinem eigenen Kontext sehen kann, um meine Stimme zu erheben und sie zu befreien. Unter diesen negativen Situationen finde ich die heutige übertriebene Sexualisierung junger Frauen in Pucallpa.
In meinem Werk “La Virgen de Capinuri“ möchte ich zum Beispiel die Widersprüche einer Gesellschaft aufzeigen, die die scheinbare Reinheit junger Frauen zeigen will, sie aber gleichzeitig als sexuelle Symbole ausnützt. Deshalb wähle ich den Capinuri, der natürliche Zweig eines Baumes mit der Form des Phallus, als Werkzeug um diese doppelte Moral in Frage zu stellen.
Für mich ist Amazonien die Mutter, die das Wohlergehen schützt und reproduziert. Die Geistige Welt der Pflanzen, die ich in Form von Tieren und weiblichen Figuren darstelle, gestattet mir zu sagen, dass jedes Element im Dschungel eine Energie ist, die uns eine Botschaft sendet, und versucht, uns zu reflektieren, was wir tun.
Ich möchte, dass daraus ein Beitrag zum Erhalt bestimmter Kenntnisse des Dschungels geleistet wird. Das Amazonasgebiet, das wir nicht vergessen haben, insbesondere die intime Beziehung, die man in dieser Zeit mit der Natur unterhalten kann, können viele peruanische Bürger, sowie Menschen aus der ganzen Welt, die nicht mit der Natur Amazoniens in Kontakt gekommen sind kaum verstehen.
Galerie der Werke
Biographie
1980, im Alter von nur 2 Jahren, zog ihre Familie in die Stadt Pucallpa (Region Ucayali), um sich von dem in ihrer Heimatstadt Ayacucho ausbrechenden Konflikt zufolge des Terrorismus und deren stetig wachsenden Gewalt zu schützen. Im Jahr 2001 absolvierte sie die Superior School of Artistic Formation Eduardo Meza Saravia und seitdem malt sie mit sehr viel Detailtreue, Akribie und Virtuosität die Welt, die sie umgibt. Mit mit sehr präziser Ironie, das weiblichen Geschlecht erhebend, erstrebt sie das Handwerk neu zu bewerten und die Überzeugungen und Bräuche der Amazonischen Welt durch die Mythologie zu bewahren und zu erhalten.
Finalist des 3. und 5. BCR National Painting Contest und Gewinner des PACA Amazonic Contemporary Art Award des Ministeriums der Kultur in Loreto. Sie hat an mehr als einem Dutzend nationaler und internationaler Kollektivausstellungen teilgenommen, darunter EI milagro Verde / Geschichte der Malerei im Amazonas,Luis Miro Room Quesada Garland, 2012; „Das Land, in dem Gott seine Schöpfung nicht verdeckte“, Pata Gallery, China Art Museum, Shanghai und im Milenium Art Museum, Peking, 2016. Teilnahme an der Auktion von MALI (Museo de Arte Lima) im Sommer 2016; auch in Bena Kene / Neue Wege / Kunst Shipibo Conibo und Die Zeit, in der Mensch und Tier noch nicht zu unterscheiden waren, Galerie Bufeo, 2016 bzw. 2017; Samen der Götter / Entheogene Kunst des peruanischen Amazonas, Manege Palace, Russland, 2018; Sie nahm auch an der Ausstellung „Ideen die in der Luft wohnen“ (bei lcpna Miraflores teil, Kuratorenschaft von Giuliana Vidarte, 2018; „Alles was im Wald klingt“: Zeitgenössische Kunst des Peruanischen Amazonas, Pensacola Museum of Art, Miami 2018 Salon visionäre Kunst Amaru Runa im Rahmen der VII Internationalen Biennale „Indigene Kunst, 2018). Ihre erste individual Ausstellung; „Schöpfer der Träume“ wurde im Sala Raul Porras Barrenechea der Gemeinde von Miraflores im Jahr 2015 präsentiert. (mit der Unterstützung der Kuratoren von Shapshico, Giuliana Vidarte, Alfredo Villar und Christian Bendayán). sowie in der Galerie lcpna Pucallpa, 2018, und darauf folgend in der Galerie Icpna, Miraflores, Lima Peru.
