Brus Rubio Churay
Die Arbeit von Brus Rubio hat sich internationale Anerkennung verschafft für seine tiefgründige Beschreibung des Stammeslebens im täglichen Umgang mit der Umwelt des Dschungels wie auch der kollektiven Stammeserfahrung, die in Träumen, Visionen und Legenden wiedererscheinen.
Traditionell in einer Huitoto/Bora Familie aufgewachsenist sein Vorfahrenwissen intim. Darüber hinaus hat Rubio mit Anthropologen interagiert und seine Gemälde beleuchten oft aktuelle soziale und ökologischeThemen.
Rubio ist ein Symbol, weil er unter den Autodidaktischen Künstlern des Amazonas herausragt.
Sein eigentümlicher Stil adaptiert Expressive Figuration, eine ausdrucksvolle, subtile Form und Farbe sowie eine ausgefeilte Wechselbeziehung zwischen symbolischen und kompositorischen Elementen der Malerei.
Galerie der Werke
Biographie
Brus wurde in der Gemeinde von Pucaurquillo am Ufer des Ampiyacu – eines Nebenflusses des Amazonas geboren. Hier konvergieren die zwei ethnische Gruppen seiner Eltern: Huitoto – Murui väterlicherseits und Bora mütterlicherseits.
Rubio malt mit natürlichen Pigmenten (Erbsen, achiote, huito) extrahiert aus Blättern, Samen, Erde, Früchten und verwendet für die installation einige seiner Bilder auch llanchama (eine Rinde).
Für drei Jahren arbeite er in einer Maloka (Stammesgemeinschaft) und sammelte Wissen und Informationen über die Weisheiten seiner Heimat und es war durch die Interaktion mit dem Anthropologen Jorgue Gashe dass die Gemeinschaftsausstellung „Geburt der Huitoto-Bora Kunst“ im Jahr 2002, zur Rettung und Aufwertung der Völker in Amazonien in der Galerie Continental Bank in Iquitos stattfand.
Brus präsentierte dort eine interaktive Vision seiner Gemeinschaft, die eine sehr tiefliegende Bedeutung ergründet die bestätigt, wie der Autor sagt: „Wir sind noch nicht verloren. Wir existieren, Ich existiere immer noch“.
Im Jahr 2010 öffnete seine Ausstellung „Invisible Jungle“ in der Kunstgalerie “Visuals“ an der Ricardo Palma Universität sowie parallel im Kulturzentrum Irapay, Iquitos, Peru.
Sein Ansatz ist das “Huitoto“ Stillleben auf äusserst orthodoxe Weise des westlichen Stilllebens zu präsentieren, durch Ersetzen der Elemente in der Schale mit Elementen seiner Amazonischen Umgebung, des Fischens mit Barbasco oder der Beschreibung des Alltags.
Brus nimmt einen gewaltigen intellektuellen Sprung in der dichotomisierten Kommunikation. Wo ein Mann seiner ethnischen Gruppe (Dekoration und Kleidung) und das Manguaré (Kommunikationsinstrument par excellence) fragmentiert werden zu einer klaren Metapher über das Versagen des Verständnisses.
Vor diesen Arbeiten müssen wir uns Bemühen, die Gefahren des streng anthropologischen oder politisierenden Blicks zu vermeiden.
Im Jahr 2011 erhielt der Autodidakt den zweiten Platz des XIV Concurso Nacional „Reisepass für einen Künstler nach Frankreich“, organisiert von der Französischen Allianz und der Französischen Botschaft , wo er eine Ausstellung in der Edifor Galerie von Jean Briance in Paris durchführte.
Seine Visualisation beschränkt sich nicht auf eine Zeugnisablegende Schilderung des Gemeinschaftslebens oder den Ablauf von Ereignissen in der Mythologie, sondern sie bewegt sich in Richtung einer Neugestaltung die auf einem Anhalt installiert ist dessen Kompositionsstruktur seine Kenntnisse der Malerei in der westlichen Kultur demonstrieren.
Diese westliche Kultur die, vor nicht so langer Zeit zu seinem und zu seinesgleichen Völkern vorgedrungen ist, diese eigene, unerdrückbare traditionelle Achse meisternd, die sein Kosmisches Verständnis bestätigt und seine unauflösbare Verbindung mit der Natur bezeugt.
Im Jahr 2012 seine Einzelausstellung „La Selva Invisible“ in der Galerie Maison des Associations du 15è Arrondissement in Paris.
2015 beschloss das Kunstmuseum von Lima, zwei seiner Werke für ihre permanente Ausstellung zu erwerben.
Außerdem nahm er Teil am “Pachamama“ dem neunundvierzigsten Festivals der populären Smithsonian Traditions,eine Gemeinschaftsausstellung in Washington DC.
2015 seine Ausstellung „Tránsitos. “Pucaurquillo nach Paris, ein Weg zurück“, im Kulturzentrum Inca Garcilaso des Aussenministeriums in Lima,Peru.
Seine Dreistigkeit als visueller Jäger zeigend, hat der Künstler in seinen jüngsten Arbeiten detaillierte Angaben seiner Kartographie übergeben.
Lima und Paris, Orte die seinen künstlerischen Weg bilden, sind Szenarien von Situationen,Begegnungen und ästhetischen Konfrontationen.
Die Malerei von Rubio Churay bietet uns in “Amazon Passport“, eine gewagte Komposition, welche die Pariser Landschaft und die Umgebung des Eiffelturms exotisiert und in eine paradiesische und überschwängliche Amazonas-Umgebung transformiert.
Das Vorhandensein von zwei “Pucuneros“ oder Blasrohr Jägern vor einem Wahrzeichen der westlichen Moderne, Regionale Amazonische Symbole die den lokalen Raum konvertieren und Paris in eine tropische Stadt verwandeln. Es fällt die absichtliche Prägung von Licht und Farbe auf, die den Pariser Himmel sowie die Tiere überflutet, die diese Komposition bevölkern
Tukane, Pelejos, Papageien und rosa Delfine die gestützt von ein paar Kindern in einer Reihe um einen transformierten Fluss Seine tanzen.
2016 nimmt er an einer internationalen Messe von ArtLima teil, präsentiert von der Galerie Bufeo. Im selben Jahr nimmt er an der “stummen Ausstellung“ teil: “Neue Häute des Amazonas“, organisiert von der Peruanischen Botschaft von Peru in Havanna organisiert vom Kubanischen Kulturministerium.
Organisiert von Bufeo Amazonía + Arte. Carmen Montilla Galerie – Kuba.
2017 beteiligt er sich an der renommierten ArteBa Foundation of Argentina mit der Galerie Bufeo Amazonia + Arte ist Gewinner des Barrio Joven Preises.
Derzeit hat es eine individuelle Ausstellung ka + Aillocojofomo – Nuestra Casa Grande in der Galerie Espacio Amazónico in “ElMonumental“, Callao, Lima, Peru.
